„Frauen müssen doppelt so hart arbeiten“ – ein Gespräch über Geschlechtsvorurteile in der Filmbranche

Verschiedene Wege in die Branche

In den 1980er Jahren studierte Raschke Tanz in New York und arbeitete nebenbei als Kellnerin, als ein Kollege – der zufälligerweise auch Kinematografielehrer war – bemerkte, dass sie ein gutes fotografisches Auge hatte. Er fragte sie, ob sie schon einmal an eine Karriere in der Kinematografie in Betracht gezogen hatte. „Ich hatte keine Ahnung, worum es dabei ging“, erinnert sie sich. Als sie jedoch ihren Freund zum Set begleitete, war sie „fasziniert“. Er gab ihr Arbeit, ermutigte sie, zur Filmschule zu gehen, empfahl sie anderen und brachte damit ihre Karriere ins Rollen. „Mein Durchbruch war möglich, weil jemand sagte: ‚Ich glaube an diese Person, sie hat Talent‘.“

Kilbourn schlug eine traditionellere Route ein und arbeitete sich vom Set-Runner nach oben. Sie stellte jedoch fest, dass sie sich immer selbst anspornen musste. „Jeder Schritt, den ich in der Hierarchie nach oben gemacht habe, passierte nur, weil ich mich selbst dazu gedrängt habe“, sagt sie.

„Wir müssen gegen unsere Vorurteile kämpfen“

Das größte Hindernis für Frauen sind laut Kilbourn die „Schlüsse, die Menschen in ihren Köpfen ziehen, ohne sie überhaupt auszusprechen. Sie bieten dir den Auftrag nicht an, sie sehen sich dein Portfolio nicht an, sie empfehlen dich nicht weiter. Und das nur, weil sie unbewusst denken, dass du nicht qualifiziert bist – oder weil sie glauben, dass ein Mann, mit dem sie gerade zusammengearbeitet haben, besser qualifiziert ist. Dabei wissen sie nicht einmal, warum sie das denken“, sagt sie. „Das geht sowohl Männern als auch Frauen so.“

Um echte Veränderungen zu bewirken, brauchen wir einen offeneren Dialog, müssen unsere inhärenten Vorurteile hinterfragen und Frauen für Aufträge empfehlen. „Die Leute in der Branche müssen bereit sein, Aufträge an Personen zu vergeben, die sie möglicherweise nicht sofort dafür in Betracht gezogen hätten“, sagt sie. „Vielleicht kann jemand, von dem man es nie erwartet hätte, die Situation retten oder etwas mitbringen, an das man noch gar nicht gedacht hatte.“

Die Zeiten ändern sich

Die Branche ändert sich langsam. „Seit Beginn meiner Karriere vor 25 Jahren hat sich vieles verändert“, sagt Kilbourn. „Ich sehe viel mehr Frauen, die filmen und sich der Welt präsentieren, sei es in den sozialen Medien oder in der Dokumentarwelt.“

Fortschritte in der Technologie überwinden Hindernisse in Bezug auf die Budgetbeschränkungen der Branche. Als Kilbourn ihre Karriere begann, kostete eine Filmkamera der Einstiegsklasse 100.000 US-Dollar. Die heutigen Modelle sind schon zu einem ein Zehntel dieses Preises erhältlich. Kilbourn hat viel mit der Canon EOS C300 und ihrem Nachfolgemodell, der Canon EOS C300 Mark II gearbeitet, die sie als bemerkenswert benutzerfreundlich empfindet. „Besonders in der Dokumentation reagiert man auf Ereignisse, sobald sie eintreten. Die Ausrüstung muss dabei in der Lage sein, ebenfalls zu reagieren“, sagt sie. „Die Canon EOS C300 Mark II ist nicht so auffällig wie viele andere Kameras und wirkt daher nicht so einschüchternd. Gleichzeitig ist sie eine komplexe Kamera, die viele Aufgaben bewältigen kann.“

Raschke lobt das kreative Potenzial des Super-35-mm Canon CMOS-Sensors mit 8,85 Megapixeln in der Canon EOS C300 Mark II. Als Einsteiger, so erklärt sie, „braucht man eine breite Palette an Farben, Kontrasten und Möglichkeiten, aber auch eine Kamera, die benutzerfreundlich ist, damit man nicht überfordert wird. Für mich hat Canon eine Auszeichnung verdient, weil das Design der Kamera und die leicht verständlichen Menüs für Einsteiger perfekt geeignet sind.“