Nollywood: Trend und Zukunft

Die Filmindustrie ist in Nigeria ein großes Geschäft. Laut eines Berichts des statistischen Institut der UNESCO wurden 2015 59 % der Filme weltweit in Entwicklungsländern produziert, wobei die „boomende“ Filmindustrie in Nigeria dazu beitrug, dieses Wachstum voranzutreiben. 2010 produzierte das Land 1.074 Filme in nur einem Jahr, wodurch die nigerianische Filmindustrie zu einer der produktivsten weltweit wurde. Nicht ohne Grund wird sie „Nollywood“ genannt und kommt in Bezug auf die Produktionsmenge an zweiter Stelle nach Bollywood.

Aber was steckt hinter dem Erfolg? Wie haben es Filmemacher in Nigeria geschafft, dieses rasante Tempo bei der Produktion aufrechtzuerhalten? Und was bedeutet der Name Nollywood tatsächlich für die Menschen, die in der Branche arbeiten?

„Ich würde es als unabhängiges kollektives Bewusstsein beschreiben“, sagt Daniel Ehimen, Regisseur und Kameramann, der an Spielfilmen, Werbespots und Dokumentationen gearbeitet hat. „In Hollywood und Bollywood gibt es eine Struktur mit vielen Schwerpunkten, verschiedenen Berufsverbänden, Gewerkschaften und Verhaltenskodizes. Wir haben so etwas nicht. In Nollywood muss man vielseitig sein.“

„Es kann sein, dass der Regisseur gleichzeitig Produzent, Drehbuchautor und Kameramann ist. Aber genau darum können wir so schnell arbeiten. Wir haben uns daran gewöhnt, die effektivste Art zu finden, um Dinge zu erledigen. Dies ist eine Branche, die keinerlei Unterstützung von der Regierung oder vom Privatsektor erhält und deshalb ausschließlich von Unternehmern angetrieben wird, die Risiken eingehen. Meistens versagen sie, aber dieses Scheitern hat zu Fortschritten geführt. Jetzt wird mehr auf Einzelheiten geachtet.“

Ehimen erklärt, dass es sich bei einem Großteil der Produktionen, die aus Nigeria kommen, um Kammerspiele oder Thriller handelt. „Du wirst keinen Unternehmer oder Produzenten finden, der versucht, einen Blockbuster wie „Mission Impossibile“ mit Tom Cruise oder einen Monumentalfilm wie „Der Herr der Ringe“ zu machen, obwohl wir einige Geschichten haben, die tatsächlich dieses Ausmaß haben könnten. Es geht aber darum, welche Filme wir machen können, und nicht darum, welche wir gerne machen möchten. Es gibt noch einiges zu tun, wenn es darum geht, herauszufinden, wie man die Lücke in Bezug auf visuelle Effekte und solche Dinge schließen kann.“

„Um die Canon EOS C700 zu nutzen, mussten wir Ausrüstung mieten, aber bei den kleineren Kameras können wir kostengünstige Gimbals nutzten, die wir direkt kaufen können. Dadurch, dass wir die Ausrüstung zur Hand haben, können wir am Set kreativ werden. Bei der Entscheidung, ob man eine Kamera an einem Auto montieren soll, kommt es beispielsweise darauf an, wie schwer sie ist und ob du alles sichern kannst. Die Canon EOS C500 Mark II und die EOS C300 Mark III sind allerdings so leicht und so modular, dass du sie an jedem Rig anbringen kannst.

„Die Cinema EOS-Serie wurde stark erweitert, sodass es beinahe eine Kamera für jedes Szenario gibt. Ich nutze die Canon EOS C70 als Dashcam und überhaupt immer dann, wenn wenig Platz vorhanden ist. Die EOS C500 Mark II oder die EOS C300 Mark III kann ich als Hauptkamera nutzen, und wenn ich eine größere Crew mit Dollys und Schienen habe, kann ich stattdessen meine EOS C700 FF verwenden.“

Eine Aufnahme in Cinema RAW Light machen zu können, ermöglichte es Ehimen auch, effizienter zu werden und die Qualität seiner Filme zu verbessern. „Wenn ich einen Film mit der ursprünglichen Canon EOS C500 aufnahm, benötigte ich allein schon beim Speichern ungefähr 8 bis 10 Laufwerke. Bei der Mark II benötige ich jetzt niemals mehr als zwei Laufwerke. Das ist der gesamte Film in 5,9 K Cinema RAW Light.

„Es macht jetzt einfach viel mehr Spaß. Ich kann in der Testphase während der Postproduktion LUTs erstellen und diese als Vorlage in die Kamera laden. Sie unterstützen mich dann bei kreativen Entscheidungen. Früher filmten wir flach und brachten es in der Postproduktion in Ordnung, aber jetzt sehen wir, was passiert – und wenn es nicht funktioniert, können wir es an Ort und Stelle ändern. Dadurch brauchen wir weniger Neuaufnahmen und können die Produktionskosten reduzieren.

Worauf freut sich Ehimen, da er nun über die Freiheit und Qualität verfügt, die Cinema EOS Kameras bieten, im nächsten Abschnitt der Geschichte Nollywoods? „Ich persönlich würde gerne mehr Filme drehen, die auf volkstümlichen Geschichten basieren. Filme, die unsere Identität zeigen, die zeigen, wer wir jetzt sind, und uns daran erinnern, wer wir einmal waren“, sagt er. „Wir haben über 200 Stämme mit einzigartigen Geschichten und Entstehungsgeschichten.

„Ich glaube, dass wir die ersten Showrunner haben werden, die ihr Kapital aus dem Vertrieb über Streaming-Dienste wie Netflix und Amazon beziehen. Es wird Leute geben, die dank Einsparungen durch Aufnahmen mit weniger Ausrüstung eine größere Kaufkraft haben und die es uns so ermöglichen, Geschichten unabhängig zu erzählen, ohne dass wir zensiert werden. Das wir uns viel mehr Freiheiten eröffnen.

„Ich denke, dass wir bald mehr mutige und einzigartige Filme zu sehen bekommen werden und dass sich durch diese Einzigartigkeit das Rad der wirtschaftlichen Entwicklung zugunsten von Künstlern drehen wird. Dadurch werden wir auf dem globalen Markt mehr Vielfalt und Frische erleben. Das wiederum wird, so denke ich, der nächsten Generation dabei helfen zu verstehen, wer sie ist und wo ihr Platz in der Welt ist.“