Den eigenen Stil in der Actionfotografie finden

Wenn du die Grundlagen der Fotografie gemeistert hast und deine Arbeiten sich aus der Masse hervorheben sollen, musst du es hauptsächlich einer Person recht machen: dir selbst. „Wenn du auf dein fertiges Bild blickst, musst du zu 100 % damit zufrieden sein“, sagt der Actionfotograf und Canon Ambassador Lorenz Holder. „Wenn dir das wieder und wieder gelingt, kannst du langsam deinen ganz persönlichen Stil entwickeln.“

Lorenz ist bekannt für Aufnahmen, in denen actionreiche Sportarten, Landschaften und Architektur in beeindruckenden Kompositionen zusammenkommen. Sein visueller Stil ist unverkennbar. Beim Snowboarden in Norwegen wurde er dazu inspiriert, noch kreativer an die Actionsportfotografie heranzugehen.

„Im Land der Mitternachtssonne sieht man endlose Sonnenuntergänge“, erinnert er sich. „Ich war dermaßen fasziniert von den Fjords und der Landschaft und wollte im Bild festhalten, was ich in diesem Moment sehen konnte. Ich zog den Rahmen ein bisschen weiter, um die Schönheit der Landschaft einzufangen. Die Athleten erschienen dadurch etwas kleiner, doch ich konnte so aufzeigen, wo Actionsportarten stattfinden. Genau das macht diese Bilder aus.“

Lorenz erkannte, dass er nicht das ganze Bild mit Action füllen muss, um eine wirksame Aufnahme zu machen. Dies verwandelte seinen Stil, der sich von da an langsam weiterentwickelte.

Dabei änderte sich nicht nur, wie seine Bilder aussahen – Lorenz begann, ganz anders an jede Aufnahme heranzugehen.

„Auch wenn die Action nur einen kleinen Teil des Bildes ausmacht, durfte ich nicht so weit weg gehen, dass man den Trick nicht mehr erkennen kann. Schließlich wollte ich ja die Action dokumentieren“, sagt er. „Betrachter mussten die Action erkennen können, nicht nur die Landschaft. Es ist ein schmaler Grat, ob man zu weit weg ist oder genau den richtigen Abstand trifft.“

In vielen Fällen beginnt dieser Prozess schon lange, bevor er seine Canon EOS R5 Mark II aus der Fototasche holt. Die Suche nach dem richtigen Standort liefert den Funken für die Ideen des Fotografen. „Ich versuche Orte zu finden, die etwas ungewöhnlich sind und auch ohne den Athleten ein schönes Bild abgeben würden“, sagt er.

„Ich wurde einmal gefragt, was die perfekte Actionaufnahme ausmacht. Meine Antwort: Wenn man den Athleten aus den Bildern entfernt, und sich die Leute das Bild immer noch gerne an die Wand hängen würden – dann hat man meiner Meinung nach eine ziemlich gute Basis für die Actionfotografie.“

Der Name Lorenz ist synonym mit den Red Bull Illume Awards für Abenteuer- und Actionportfotografie. Da überrascht es schon, dass er sich abseits der Welt der Boards, Bikes und halsbrecherischen Tricks inspirieren lässt.

„In meiner Freizeit fotografiere ich am liebsten Landschaften und Gebäude“, sagt er, „und ich bin ein großer Fan von Blogs und Büchern rund um Architektur. Ich sehe mir sehr gerne an, wie andere Fotografen Gebäude und Landschaften einfangen. Ich glaube, dass hat mich mehr beeinflusst, als Action und Sport.“

Anstatt vorläufige Aufnahmen mit seinem Smartphone zu machen oder Kompositionen in einem Skizzenbuch zu planen, behält Lorenz seine Standorte lieber im Kopf und entwickelt seine Ideen von dort aus weiter. „So kann man überall arbeiten, egal ob im Zug oder beim Autofahren“, sagt er. Für gewöhnlich sieht er das endgültige Bild vor seinem geistigen Auge – „oder zumindest, wie ich es haben möchte“ – und erwägt dann praktische Schritte, um sein Ziel zu erreichen.

„Ich muss das beste Timing für die Aufnahme finden, ob morgens, tagsüber oder am Abend – oder vielleicht zu einer anderen Jahreszeit. Soll ich eine Aufnahme zum Beispiel lieber im Winter oder im Frühling machen?“

Ganz gleich, wie oft man sich die finale Aufnahme ausmalt, es können immer Dinge schief laufen. Vielleicht spielt das Wetter nicht mit. Oder der Athlet, den du fotografieren möchtest, hat einen schlechten Tag. Man sollte immer einen Notfallplan haben, rät Lorenz.

„Manchmal kann man einfach nicht auf die perfekten Bedingungen warten. Wenn man Sonnenschein und Schatten benötigt, es an dem Tag aber bedeckt ist, braucht man einen Plan B. Denke an ein zweites Bild, das du bei verschiedenen Lichtverhältnissen machen kannst, oder gar wenn es regnet.

„Je mehr Antworten du dir im Kopf zurechtgelegt hast, bevor das Shooting beginnt, desto entspannter kannst du die Sache angehen.“

Lorenz hat vielleicht wirklich an alles gedacht – eine Beziehung zu Athleten aufgebaut, denen er vertraut, und einen ganz eigenen Look perfektioniert, durch den sich seine Arbeiten aus der Masse abheben. Dennoch fordert er sich immer wieder heraus, wenn es um die Komposition einer Aufnahme geht.

„Ich denke nicht darüber nach, ob ich etwas schon einmal gemacht habe“, sagt er. „Ich lasse mich nicht von meinen vorherigen Bildern beeinflussen und fange bei jeder Actionaufnahme ganz von vorne an.“

Dieses Mindset, bei jedem Shooting von vorne anzufangen, hat Lorenz auch dazu ermutigt, mit vielen verschiedenen Fotografietechniken zu experimentieren – von Infrarot und Luftbildaufnahmen bis hin zu Doppelbelichtung und Spiegelbildern. Die letztgenannte Technik verwendete er für Aufnahmen in und um seine Heimatstadt München. Normalerweise nutzt er eine Pfütze für Spiegelungen aus niedriger Perspektive, doch diesmal hatte es nicht geregnet. Er brachte dann einfach einen Spiegel zu den Aufnahmen mit, um genau dort ein Spiegelbild zu erzeugen, wo er es brauchte.

„Spiegelungen sind eine Technik, zu der ich immer wieder zurückkehre“, sagt er. „Am liebsten spiegele ich die Bilder um 180°. Ich nehme also die Reflexion aus nächster Nähe auf und drehe das Foto dann.“ Wenn ich die Aufnahme so präsentiere, sagt er, verstehen es die Leute zwar, merken aber, dass irgendetwas damit nicht ganz stimmt. „Ich mag es, Betrachter so zu überraschen.“

Reflexionen in Bewegung aufzunehmen, kann auch eine technische Herausforderung sein, die es sich lohnt, zu meistern. Dazu muss man verstehen, wo man fokussiert, man muss eine Balance zwischen Schärfentiefe und Verschlusszeit finden, um den Moment einzufrieren (falls das dein Ziel ist) – und man benötigt ein präzises Timing, um den Athleten genau im richtigen Moment einzufangen. Das Bild ist am Ende eindrucksvoll, bringt einen aber auch etwas durcheinander. Der Betrachter hält inne und sieht ein zweites Mal hin.

Sogar die reflektierende Oberfläche, für die man sich entscheidet, kann einen ganz eigenen Look schaffen. „Dabei kann es sich um Glas, Wasser, Metall oder Marmor handeln, und jedes dieser Materialien spiegelt die Action ganz anders wider“, sagt Lorenz. „Zum Beispiel bietet Marmor eine weichere, verträumtere Spiegelung als Glas.

„Wenn du ein Fenster für die Reflexion verwendest, dann verhält es sich wie ein Spiegel, wenn du parallel zum Glas aufnimmst. Je mehr du dich zur Seite bewegst, desto mehr kann man hinter dem Glas erkennen. Wenn das Fenster etwas Cooles enthält – wie zum Beispiel bei einem interessanten Schaufenster – dann kannst du die Reflexion mit der Szene hinter dem Glas kombinieren.“

Alternativ kannst du auch dein eigenes reflektierendes Material mitbringen, so wie es Lorenz gemacht hat. Angesichts der Möglichkeit, Bilder sofort mit KI zu bearbeiten, macht etwas einfaches und manuelles wie ein Spiegel seiner Meinung nach viel mehr Spaß.

Diese kreative Technik ist außerdem nicht auf Action und Sport beschränkt. Reflexionen können deinen Bildern von bewegten Motiven eine neue Dimension geben – ob bei Wildlife, Reise- oder Straßenfotografie, beim Tanz oder im Stadtleben.

Für Lorenz stellen Techniken wie das Aufnehmen von Spiegelungen einfach eine weitere Möglichkeit dar, eine Szene anders einzufangen. So kannst du Bilder erschaffen, die ganz und gar deine sind.

Einen eigenen Stil zu entwickeln, kann lange dauern. Seiner Meinung nach benötigen Fotografen dafür hauptsächlich Geduld und sollten nicht ständig dem neuesten Trend oder Ansatz hinterherlaufen.

„Du musst zu 100 % mit deiner Arbeit zufrieden sein“, sagt er. „Am Ende ist das der beste Rat, um einen Stil zu finden, den du wirklich liebst.“