Canon EOS C700 FF: Erste Eindrücke von einer beim Sundance Film Festival ausgezeichneten Kamerafrau

Welche Vorgaben hatten Sie für „A Dishful of Dollars“?

„Regisseur Nigel Dick hatte sowohl eine umfassende Shotlist als auch ein Storyboard, die wir abarbeiten mussten, da er wollte, dass der Film einer Handlung folgt. Es war mehr als nur ein Kameratest. Er wollte, dass die beiden Hauptfiguren eine echte emotionale Verbindung haben. Im Film geht es um ein Duell, das im Boxclub beginnt und als Motorradrennen fortgesetzt wird, bei dem während der Fahrt Münzen auf einen Teller geworfen werden. Die Hauptfiguren sind befreundet, sie fordern sich gegenseitig heraus. Es war sehr wichtig, einen sinnvollen Handlungsstrang zu haben, anstatt nur die Eigenschaften der Kamera zu demonstrieren. Wir mussten also all diese Aufnahmen hinbekommen, was uns auch gelang, aber wir hatten nur zwei Tage Zeit, was nicht viel Spielraum für eine Wiederholung der Aufnahmen zuließ.“

Welche Merkmale der neuen Videokamera haben Sie am meisten begeistert?

„Da Kameras mit Vollformatsensor derzeit in aller Munde sind, habe ich mich darauf gefreut, mit einer Vollformat-Videokamera von Canon arbeiten zu dürfen. Ich war aufgeregt, anamorphotische Objektive und kugelförmige Objektive testen zu können, die einen großen Sensor abdecken. Anamorphote mochte ich schon immer. Wir können damit dem Zuschauer genau das zeigen, was wir ihm zeigen wollen. Anamorphotische Objektive in Kombination mit dem Vollformatsensor waren daher einfach fantastisch.

Am zweiten Tag der Dreharbeiten haben wir für die Außenaufnahmen während des Motorradrennens verschiedene Anamorphote benutzt. Am ersten Tag im Innenraum des Boxclubs setzten wir viele nichtanamorphotische Objektive ein, die den Sensor abdecken, darunter das neue 200-mm-Cine-Objektiv von Canon mit Festbrennweite, das Canon CN-E20mm T1.5 L F.“

Was halten Sie von der Ergonomie der Canon EOS C700 FF?

Sie haben mit 5,9K aufgenommen. Wie war das?

„Ja, wir haben in RAW bei 5,9K auf einem Codex Capture Drive aufgenommen. Der Film sollte in 4K gezeigt werden, sodass wir bei einigen Frames den Ausschnitt vergrößern konnten. Als Kamerafrau muss ich jedoch darauf hinweisen, dass es mir nicht sonderlich gefällt, Aufnahmen einfach nach Belieben nachbearbeiten zu können, statt echte Nahaufnahmen zu machen. Wir hatten eine Aufnahme der Boxerin, bei der wir den Ausschnitt mit Supervised Framing vergrößerten, und ich war beeindruckt. Es gab kein Bildrauschen, und auch der Kontrast und die Farbe blieben ordentlich.

„Größere Pixel sollen ja einen besseren Dynamikumfang bieten. Aber ich habe keinen Vergleich gemacht, da wir echte Szenen gefilmt haben. Ich freue mich darauf, bald einen umfassenderen Kameratest durchzuführen.

Natürlich wurde der Film für das Internet abwärts skaliert und sieht auch in HD noch ziemlich gut aus. Viele Leute werden ihn also nie in 4K oder 6K zu sehen bekommen, sondern nur online in HD, aber er macht dann trotzdem noch einen tollen Eindruck.“

Erzählen Sie uns, wie es war, diese sehr kontrastreichen, dunklen Szenen im Keller aufzunehmen.

„Wir filmten im Boxring mit einigen 2K-Xenon-Lichtern, die diese schönen Lichtsäulen erzeugten, als wir ein wenig Nebel hinzufügten, bei acht Stufen über der Belichtung. Ich richtete sehr wenig Licht auf die Schauspieler, hauptsächlich reflektiertes Licht von den Xenon-Lichtern mit gelegentlichen Füllern, damit ich ihre Augen sehen konnte. Ich war beeindruckt, dass die Kamera mit einem so starken Stufenunterschied klarkam. Der Dynamikumfang war wirklich beeindruckend. In Bezug auf die Farbwiedergabe hatten wir drei verschiedene Hauttöne, die bei der Farbkorrektur ganz einfach reproduziert werden konnten.“

Bei den Außenaufnahmen haben Sie zudem sehr leuchtende Farben verwendet.

„Wir hatten speziell ausgewählte Kleidung und Motorräder in einem extrem gesättigten Farbton und machten uns Sorgen, ob die Farbsättigung da mithalten kann. Der Trend geht heute eher zu gedeckten Erdtönen, aber dennoch gibt es auch viele Kostümfilme und auch einige in unserer Zeit spielende Filme, bei denen gesättigte Farben gefragt sind. Es traten z. B. keine Farbsäume beim Rot der Kleidung und des Motorrads auf, was bei der Farbe Rot sonst oft vorkommt. Wir sind bei den Farben wirklich an die Grenzen gegangen und waren beeindruckt, wie gut die Canon EOS C700 FF der echten Sättigung nahe kam.“

Worin bestand die größte Herausforderung bei den Dreharbeiten?

„Das war wahrscheinlich die Motorradszene. Wir filmten auf einem Grip-Trix-Wagen, einem der schnellsten Elektrowagen seiner Art. Wir bewegten ihn horizontal, während die Motorräder von rechts nach links fuhren. Das war schwierig, da Motorräder sehr schnell sind. Es war also eine Herausforderung, die Motorräder im Bild zu halten, während wir uns an den im Vordergrund fahrenden Autos vorbeibewegten. Tatsächlich waren wir beeindruckt, dass nur wenig Bildflackern auftrat. Unsere Stuntfrau machte einen Wheelie, und wir hatten nur drei Versuche, um das einzufangen. Dann mussten wir weitermachen, da die Zeit drängte. Bei zwei dieser Versuche stieg das Motorrad nicht richtig auf den Hinterreifen, aber als es endlich klappte, hatten wir die Aufnahme im Kasten. Ein weiterer Versuch war zeitlich leider nicht drin, aber den brauchten wir zum Glück auch nicht.“

Wie haben Sie die Zeitlupenszene aufgenommen?

„Wir haben mit 60 Bildern pro Sekunde und 120 Bildern pro Sekunde aufgenommen und mussten die Auflösung dann verringern, da die Kamera keine Zeitlupenaufnahmen in 5,9K ermöglicht. Wir waren jedoch sehr zufrieden, dass wir dabei keinen Qualitätsverlust feststellen konnten. Es war einfach, die Zeitlupenaufnahmen in den Rest einzufügen. Die Bilder passten prima dazu. Das Bildrauschen ist möglicherweise etwas stärker, aber das ist bei allen Kameras so, da Aufnahmen in Zeitlupe über eine gewisse Textur verfügen.“

Konnten Sie die integrierten Filter mit 10 Stufen nutzen?

„Ich habe diese Funktion bei den Außenaufnahmen verwendet, da die Kamera so schnell ist und ich einen konstanten ISO-Wert von 800 beibehalten wollte, um die beste Kameraleistung in Bezug auf Schlaglicht und Schatten zu erreichen. Integrierte ND-Filter sind nützlich, um Farbänderungen zu vermeiden, die bei bestimmten Glasfiltern auftreten können.“

Haben Sie die HDR-Ausgabe am Set überwacht?

„Nein, wir haben die Aufnahmen mit den wunderbaren Canon 4K-Monitoren überwacht. Bei HDR-Aufnahmen braucht man einfach ein völlig separates Grading. Wir Kameraleute halten große Bereiche des Bildes gerne bewusst dunkel, und HDR zeigt Details in den Schatten, die wir nicht unbedingt zeigen wollen. Wir müssen daher eine Korrektur durchführen, um sicherzustellen, dass dunkle Bereiche auch dunkel bleiben. Natürlich erzeugt HDR einen höheren Dynamikumfang im Spitzenbereich, was auch wünschenswert ist. Manchmal möchte man Dinge aber auch verschwinden lassen. Daher haben wir die HDR-Ausgabe am Set nicht überwacht. Nachdem ich die erste Farbkorrektur durchgeführt hatte, haben wir dann einen HDR-Monitor von Canon genutzt.“

Werden Sie die Canon EOS C700 FF erneut verwenden?

„Ich werde bestimmt versuchen, sie wieder zu verwenden, wie sicher auch viele meiner Kollegen. Das ist definitiv Canons bislang beste Kinokamera. Viele meiner Freunde besitzen eine Canon EOS C300 Mark II, die in der Dokumentarfilmwelt einfach allgegenwärtig ist, aber ich glaube, dass die Canon EOS C700 FF eine echte Alternative für Profis ist, die in 4K aufnehmen müssen, auch in der Film- und Fernsehbranche. Ich glaube, Canon hat gute Chancen, diesen Bereich zu erobern.“