Landschaftsfotografin Carla Regler erzählt, wie sie mit dem Verkauf von Fotodrucken ein Geschäft aufbaute

„Es ist eine Freude, deinem Bild so Leben einzuhauchen, es in der Hand zu halten und anderen zeigen zu können“, sagt die Meeres- und Landschaftsfotografin Carla Regler, die sich dazu entschlossen hat, mit dem Verkauf von Fotodrucken ihr Geschäft zu erweitern.

Als Autodidakt liebte Regler nicht mehr, als mit ihren Hunden umherzuwandern und die umliegenden Landschaften festzuhalten. Als ihr Partner Chris seinen Traum verwirklichte und an der Küste Cornwalls ein Restaurant eröffnete, gaben ihr die steilen Klippen und Küstenlandschaften in und um Porthleven jede Menge Inspiration. Reglers Fotodrucke schmückten die Wände des Restaurants und weckten schon bald das Interesse der Gäste.

1. Selbst Hand anlegen ist gut für‘s Geschäft

Regler berechnete bei der Eröffnung ihrer Galerie, dass der Verkauf ihrer Drucke 65 % ihres Einkommens ausmachen muss, um das Geschäft aufrecht zu erhalten. „Anfangs hatte ich überhaupt keine Gemeinkosten, später musste ich dann Miete und dazu noch Betriebskosten zahlen“, sagt sie. „Das selbstständige Drucken meiner Bilder senkte meine Gemeinkosten und erhöhte meinen Gewinn.“ Damals zahlte Regler 6 £ (ca. 7 €) für einen A3-Druck – erheblich weniger als für einen Druckservice, wodurch sie auch nach den zusätzlichen Kosten für Halterungen und Rahmen eine gute Marge hatte. Zeit ist ebenfalls ein wichtiger Faktor: „Ich kann drucken, wann und wie oft ich will. Das sorgt für kürzere Bearbeitungszeiten“, erklärt sie. „Wenn jemand nur für einen kurzen Urlaub in der Gegend ist, könnte eine Woche Wartezeit ein Verlustgeschäft bedeuten.“

2. Übernimm einen Workflow mit Farbverwaltung

Regler empfiehlt: Um Farbe und Tonwert besser steuern zu können, braucht man unbedingt ein Monitorkalibrierungsgerät – und das richtige Farbprofil für den Drucker sowie geeignetes Papier. „Auf diese Weise hat jeder hergestellte Druck die gewünschte Farbe und entspricht dem Bild auf meinem Monitor“, sagt sie. „Dadurch werden nicht nur Ausdrucke mit durchgehend hoher Qualität erzielt, sondern auch die Verschwendung von Tinte und Papier auf ein Minimum reduziert.“

4. Arbeite in einer sauberen, trockenen Umgebung

Ein weiterer Tipp von Regler: Das Druckpapier sollte trocken und flach gelagert werden, um ein professionelles Finishing zu gewährleisten. In feuchten Umgebungen werden die Kanten nach dem Druck schwarz und wellig. „Ich empfehle beim Umgang mit den Ausdrucken außerdem, weiche weiße Handschuhe zu tragen, um fettige Fingerabdrücke zu vermeiden“, sagt sie. „Die Drucke sollten zwischen sauberen, vorzugsweise weißen Tüchern gelagert werden – ein zerkratzter Druck ist das Letzte, was du willst. Die Drucke sind auch ein Staubmagnet, deswegen ist es wichtig, dass die Drucke bedeckt bleiben, bis sie bereit zum Einrahmen sind.“

5. Investiere in einen professionellen Drucker

Als Regler auf einen professionellen Drucker aufrüstete, entschied sie sich für den Canon PIXMA PRO-1 A3+ Drucker mit 12 Tinten. „Dieser Drucker ist großartig und liefert hervorragende Farbdrucke“, sagt sie. „Die Verwendung eines Druckers mit qualitativ hochwertigen Ausdrucken ergänzt deine Tätigkeit als Fotograf.“ Dieser Drucker ist nicht mehr erhältlich und wurde durch den Canon imagePROGRAF PRO-1000 ersetzt, der ebenfalls 12 Tinten verwendet, und Drucke bis zu einer Größe von A2 erstellen kann. Als erschwingliche Option für alle Neustarter empfiehlt Carla den professionellen Canon PIXMA PRO-100S A3+ Drucker. „Mit dem Drucker kann ich ein Bild zum Leben erwecken“, fügt sie hinzu. „Die Bildbearbeitung, das Ansehen des Ausdrucks und das anschließende Festhalten in einem Rahmen belohnt die Kreativität.“

6. Vom Foto zum gedruckten Bild

Wie viele andere Profis bevorzugt auch Regler Aufnahmen im RAW-Format, da es ihr bei der Nachbearbeitung mehr Spielraum verschafft. Sie empfiehlt ein Seitenverhältnis von 1:1, 4:3, 3:2 oder 16:9. Sie sagt: „Bei meiner Kamera ist es mir vor allem wichtig, dass die Dateigröße zwischen 20 und 30 MP liegt – also groß genug, um Bilder in A2 und größer zu drucken." Aus der Erfahrung mit ihrer Galerie kann sie sagen, dass der Großteil ihrer Kunden große Drucke wünscht. Beim Drucken schneidet sie das Bild auf die gewünschte Größe zu und sorgt so dafür, dass genug Rand für einen Rahmen übrig bleibt, damit das Bild eingerahmt aufgehängt werden kann. Bevor das Bild in einer Auflösung von 300ppi gedruckt wird, überprüft sie das Bild auf dem Bildschirm sorgfältig mit 1:1-Zoom auf Makel wie Staubflecken und prüft auch die Schärfe. „Je mehr Pixel pro Zoll, desto feiner die Details – und umso schärfer sieht dann auch der Druck aus“, sagt sie.

7. Berücksichtige deinen Interessentenkreis

„Der Verkauf von Drucken ist für Fotografen ein lohnendes Geschäft. Allerdings erfordert das Arbeit, Forschung und sorgfältige Planung“, so Regler. „Erkundige dich über die Druckpreise in örtlichen Galerien und Geschäften und beachte, dass die meisten davon eine Provision berechnen. Du willst die Leute nicht abschrecken, weil du zu teuer bist, willst aber auch nicht zu günstig verkaufen – immerhin kostet das Erstellen eines Druckes Zeit und Geld.“ Sie sagt auch, dass es keinen Zauberspruch gibt, um genau zu wissen, welche Bilder gedruckt werden sollen. „Ich frage mich immer: „Würde ich das an die Wand hängen?“ Lautet die Antwort ja, drucke ich das Bild aus. Ich suche auch nach Bildern mit Aussagekraft, Farbe und Tiefe – diese flüchtigen Momente erzeugen eine faszinierende Aufnahme.“

8. Mach auf dich aufmerksam

Du eröffnest vielleicht keine Galerie, aber Carla rät, Bilder nicht nur über eine Website auszustellen. „Ich hatte das Glück, leere Wandflächen im Restaurant nutzen zu dürfen. Ich buchte aber auch ein paar Standorte, um meine Bilder auszustellen“, sagt sie. „Obwohl das teuer und zeitaufwendig sein kann, fand ich es extrem vorteilhaft, mir so in meiner Gegend einen Namen zu machen. Ich erhielt Aufträge von Hotels, Pensionen und Privathaushalten.“

Unterschätze nie die Macht der sozialen Netzwerke, so Regler. „Durch das Posten von Angeboten auf Facebook usw. konnte ich Interesse wecken, und in den meisten Fällen entstand ein Auftrag“, verrät sie. Es gibt jedoch keine effektivere Werbung als potenzielle Kunden, die das eigentliche Produkt sehen können. Wende dich an örtliche Touristenunterkünfte, Geschäfte, Cafés und Bibliotheken, oder betreibe einen Stand auf einer Kunsthandwerksmesse, um deine Drucke zu zeigen. „Ich habe auch ein paar Werke an lokale Gemeinschaften für Tombolas und so abgegeben“, sagt Carla, „All das trägt dazu bei, das Interesse an meiner Galerie oder Website zu wecken“.