Wie Podcasts zum Soundtrack unseres Lebens wurden

4 Min.
Ein Studio-Mikrofon vor schwarzem Akustikschaum-Hintergrund.

Wenn Sie etwas Zeit übrig haben, lehnen Sie sich zurück und fragen Sie Freunde oder Kollegen: „Was ist Ihr Lieblings-Podcast?“ Sie werden nicht enttäuscht sein. Anfangs waren Podcasts eine ziemliche Nische. Trotzdem sind sie zu einem wahren Phänomen geworden. Aber wie haben sie diesen Platz in den Herzen der Menschen gefunden? Schließlich mangelt es der Welt nicht an Unterhaltung. Es scheint, dass sie wie so viele Trends einfach zur richtigen Zeit den richtigen Ort gefunden haben.

Podcasts sind im Grunde öffentlich zugängliche Rundfunksendungen, was sicherlich nichts Neues ist. In Amerika gibt es sie gefühlt schon ewig im Kabelfernsehen, und sie wurden 1992 in der Komödie Wayne’s World verewigt , fast genau zur selben Zeit, als die ersten persönlichen Blogs ein Publikum fanden. Diese Art von „Bekenntnismedien“, wie sie genannt wurden, bereiteten den Boden für eine Welt, die etwas abseits des Mainstreams probieren wollte. Das Publikum suchte nicht nach Politur, sondern nach Reinheit . Die Authentizität von etwas Ungefiltertem, das das Markenzeichen dieser ersten Online-Erfahrungen in Chatrooms und Blogs war.

Dann, im Jahr 2001, geschah etwas, das den Anfang von allem markierte, was wir heute kennen. Ein kleiner weißer digitaler Audioplayer mit dazu passenden Kopfhörern, der „ tausend Songs  speichern konnte (wie Steve Jobs verkündete, als er das Gerät bei einem besonderen Apple-Event vorstellte). Das klingt heute natürlich komisch, aber sehen Sie sich mal die Wortwahl an: Songs . Steves berühmte Kristallkugel konnte nicht voraussagen, dass sein Unternehmen der Katalysator für eine völlig neue Medienform sein würde. Sogar der Name, der im Februar 2004 von dem Journalisten Ben Hammersley geprägt wurde , ist ein Kofferwort aus „iPod“ und „Broadcasting“. Ende des Jahres war der iPod bereits in der 4. Generation und hatte sich rund 10 Millionen Mal verkauft . Und durch einen glücklichen Zufall sanken mit steigenden iPod-Verkäufen die Preise für Audioaufnahmegeräte. Im Jahr 2005 ernannte das Oxford American Dictionary „Podcast“ zum „Wort des Jahres“.

Zwei unscharf aufgenommene Personen sitzen in Sesseln und reden miteinander. Im Vordergrund des Bildes ist eine Canon-Kamera auf einem Stativ zu sehen, die sie bei ihrem Gespräch filmt.

Jeder, der gehört werden wollte, fand seinen Weg in populäre Shows – oder startete seine eigene. Sein „überall zugängliches“ Format verlieh dem Podcast einen neuen Status als Soundtrack für geschäftige Leben. Schließlich passt er perfekt in eine Welt, in der Multitasking heute selbstverständlich ist (einige bemerkenswerte Ausnahmen ausgenommen, haben die meisten Podcasts die perfekte Länge für einen Spaziergang mit dem Hund, den Arbeitsweg oder den Gang ins Fitnessstudio). Aber es war der soziale Aspekt des Podcasts, der ihn wirklich von anderen Medien unterschied. Er gab dem Publikum eine Verbindung und Nähe, die die damaligen Fernseh- und Radiosender einfach nicht nachbilden konnten, egal wie sehr sie es versuchten.

Fans wurden von ihren Moderatoren durch Hashtags gesehen, gehört und ihnen wurde geantwortet, was auch dazu diente, Communities zu bilden, die sich auf Twitter (wie es damals hieß) an „Listening Partys“ beteiligten. In einer Welt, die gleichzeitig mehr und weniger vernetzt ist, fühlte sich diese Erfahrung warm, vertraut und vor allem authentischer an als bloßes passives Zuhören. Heute hören schätzungsweise über 500 Millionen Menschen weltweit Podcasts und die Zahl steigt ständig. Diese Communities sind riesig und bringen Menschen aus aller Welt zusammen, die eine gemeinsame Leidenschaft für eine außergewöhnliche Anzahl von Themen haben.

Und es ist so ziemlich für jeden etwas dabei. Comedy steht konstant an der Spitze der Charts, gefolgt von Nachrichten und aktuellen Ereignissen und natürlich True Crime, das eine treue Anhängerschaft hat. Das heißt jedoch nicht, dass alle Podcasts dieser Genres erfolgreich sind. Es wurde schon viel über die Zutaten für eine großartige Show geschrieben, aber es läuft auf ein paar Grundlagen hinaus: Kennen Sie Ihr Thema und bleiben Sie dabei (ein guter Podcast kann in einem Satz beschrieben werden), seien Sie konsequent (neue Episoden erscheinen regelmäßig), lernen Sie Ihr Publikum kennen und überlegen Sie zunehmend, ob Ihre Show Audio, Video oder beides sein soll.

Podcasts verwischen naturgemäß die Grenzen der Medien. Sie bieten Raum für offene Diskurse, die vielleicht nie den Weg in den Mainstream finden, aber dennoch eine ähnliche Anzahl von Zuhörern anziehen. Und sie können überall aufgenommen werden – von Flughäfen bis zu Sesseln – mit einem Geist des Selbermachens, der im Wesentlichen Teil ihrer anhaltenden Anziehungskraft ist. Und wie zuvor bei Audio ist die hochwertige Ausrüstung, die für die Aufnahme von Video-Podcasts benötigt wird, heute leicht zugänglich. „Vor etwas mehr als vier Jahren haben wir beschlossen, Diary of a CEO als Video zu veröffentlichen, und das war eine der wichtigsten Entscheidungen, die wir je getroffen haben“, erklärt der Unternehmer und Podcaster Steven Bartlett im Gespräch mit Canon UK. „Das eigentliche Wachstum kommt von der Videokomponente, wenn Ihre Sendung in viele Clips geschnitten wird und wie eine Angelrute ins Internet hinausgeht und Zuschauer anzieht.“

Für Steven, der über 50 Millionen Zuschauer und Zuhörer pro Monat anzieht, sind Studiokulissen und filmreife Produktionswerte Teil seiner Marke, aber es gibt ebenso beliebte Sendungen, die viel einfacher aufgebaut sind. Letztendlich geht es um Authentizität – darum, die Erwartungen des Publikums zu erfüllen – und eine echte Verbindung zu den Zuschauern und Zuhörern herzustellen. Auch Live-Podcasts werden zur Norm, bei denen die Zuhörer und Zuschauer „einschalten“, wie sie es vielleicht vor zwanzig Jahren beim Fernsehen getan haben – allerdings mit der zusätzlichen Interaktivität des Chats, einschließlich der Möglichkeit, Moderatoren und Gästen in Echtzeit Fragen zu stellen. Bedeutet das, dass wir uns wieder im Kreis befinden?

Die Nachfrage ist hoch und im Moment sieht es nicht so aus, als würden Podcasts an Einfluss verlieren . Moderatoren haben ihren eigenen Promistatus und aufstrebende Podcasts sind eine Brutstätte für neue Talente und Ideen. Berichten zufolge befindet sich Netflix in Gesprächen mit einigen der beliebtesten Podcaster und YouTube-Ersteller der Welt, um deren Inhalte in seinen Dienst aufzunehmen. Wie auch immer die Zukunft aussieht und klingt, eines ist sicher – wenn Sie nach Podcast-Empfehlungen fragen, werden Sie nie mit leeren Händen dastehen.

Weitere Geschichten

  • „Rhino Wars“ fotografiert von Brent Stirton.

    „Being the Rhino“: Der Sound von „World Unseen“

    Die immersive Tonwelt ist ein zentraler Bestandteil von „World Unseen“. Entdecken Sie die Geheimnisse hinter dem Sound-Erlebnis, das der „professionelle Geräuschemacher“ Paul Sumpter geschaffen hat.

  • Zwei Füße mit Socken liegen auf einem roten Kissen, das sich auf einem Tisch befindet. Daneben steht eine Schüssel mit Popcorn. Dahinter ist unscharf ein Fernseher zu sehen, auf dem eine Show mit Untertiteln läuft.

    Der Untertitel-Trend

    Das ist nicht nur so ein „Junge-Leute-Ding“. Mehr Menschen als je zuvor schalten Untertitel ein, wenn sie Filme und Fernsehen sehen – aber warum ist das so? Und was erreichen sie damit?

  • Ein Mädchen im Teenageralter mit langen, dunklen Afro-Haaren und einem Wintermantel sitzt im Bus und schaut auf ihr Handy.

    Teens, TikTok und die neue Einstellung zur Wahrheit

    Wie können Teenager angesichts der vielen Falschinformationen heutzutage beurteilen, was wahr ist? Können sie in einer Welt, die sie ständig beobachtet, eine ehrliche Version ihrer selbst sein?

  • Eine Frau sitzt an einem Schreibtisch, schaut in ihr Notizbuch und hält einen Bleistift auf eine Seite. Auf dem Tisch steht ein silberner Canon Light & Speaker ML-A, daneben eine Topfpflanze und ein Bild in einem Rahmen.

    AutoFocus: Die fließende Klanglandschaft für kreative Köpfe.

    Die Klangtherapeutin Lyz Cooper hat wichtige Bereiche erhebender und inspirierender Musik mitkomponiert, um die kreativen Prozesse des Gehirns bei der Arbeit zu fördern.