10 Expertentipps für die Schwarz-Weiß-Fotografie

In der farbenprächtigen Welt von heute konzentriert sich Canon Botschafterin Helen Bartlett darauf, unvergessliche Momente ausschließlich in Schwarz-Weiß festzuhalten. Bartlett ist auf Porträts von Familien und Kindern spezialisiert und baut ihre erfolgreiche Karriere auf Aufnahmen auf, die geschätzt werden. Hier verrät sie die Tipps und Techniken, die sie im Laufe der Jahre gelernt hat, und welche Kameras und Objektive von Canon am besten für Schwarz-Weiß-Fotografien geeignet sind, damit du noch eindrucksvollere Schwarz-Weiß-Bilder aufnehmen kannst.

1. Stelle deine Kamera auf den Schwarz-Weiß-Modus ein

Schwarz-Weiß-Fotografie unterscheidet sich sehr stark von der Farbfotografie. Bartlett rät daher, alle Einstellungen zu nutzen, die deine Kamera bietet, um in diesen Teil der Fotografiewelt besser einzutauchen. Der Schwarz-Weiß-Modus, den du unter den Bildstileinstellungen der meisten EOS Kameras findest, wie z. B. der Canon EOS R5, ermöglicht es dir in Schwarz-Weiß zu fotografieren. Wenn du Aufnahmen im RAW-Format machst, bleiben die Farbinformationen erhalten, so dass du dich in der Nachbearbeitung noch entscheiden kannst, ob du die Farben wiederherstellen oder das Bild in Schwarz-Weiß umwandeln möchtest.

„Das Schwarz-Weiß-Fotografieren mit dem elektronischen Sucher der Canon EOS R5 war für mich eine echte Offenbarung. Er ermöglicht es mir, schwarz-weiß zu ‚sehen‘“, meint Bartlett, die den Schwarz-Weiß-Modus ihrer Kamera niemals ausstellt.

„Für die Bildkomposition ist das ungemein hilfreich, und ich habe dadurch keine zusätzliche Ebene zwischen dem Bild in meinem Kopf und dem vor meiner Kamera. Ich möchte die Belichtungsänderungen sehen können, und ich habe den Eindruck, dass mich das experimentierfreudiger macht. Das gilt insbesondere für komplexe Lichtverhältnisse wie etwa bei randbeleuchteten oder teils silhouettenhaften Motiven. Der Schwarz-Weiß-Modus hilft mir dabei, mich auf grafische Elemente zu konzentrieren, die für Schwarz-Weiß-Bilder ungeheuer wichtig sind.“

2. Hol dir die beste Canon Kamera für die Schwarz-Weiß-Fotografie

Bartlett verwendet eine Canon EOS-1D X Mark II (mittlerweile ersetzt durch das Nachfolgemodell Canon EOS-1D X Mark III) und eine Canon EOS R5 für ihre zeitlosen Schwarz-Weiß-Porträts.

„Die EOS R5 verfügt über einen fantastischen Autofokus, der das Gesicht eines Kindes festhält, das auf einem Bett herumspringt, im Wald herumtollt oder mit Seifenblasen spielt“, erzählt sie. „Dadurch kann ich mich voll und ganz auf die Komposition konzentrieren und ein einzigartiges Bild schaffen“, erklärt sie. „Das Wechseln zwischen verschiedenen Fokussiermodi wird erleichtert durch die zusätzlichen Bedienelemente der Canon EOS R5, da mit dem Steuerring auf der Rückseite des Objektivs leicht zwischen den Modi gewechselt werden kann.

„Die EOS R5 verfügt auch über unglaubliche Low-Light-Eigenschaften. Wenn man mit Kindern arbeitet, wechselt die Kulisse zwischen draußen und drinnen, deshalb ist es wichtig, Belichtungszeit und ISO anzupassen.“

3. Nutze das Licht

4. Suche nach Licht an unerwarteten Orten

„Wenn ich ein Haus betrete, streune ich umher. Ich schaue mich in den Schlafzimmern oder auf dem Dachboden der Leute um, um die Stelle zu finden, an der das Licht am besten ist. Und oft entscheide ich mich nicht für die Stelle, die meine Kunden erwarten würden. Das Wohnzimmer kann beispielsweise dunkel und höhlenartig sein, während oben im Haus das Schlafzimmer, in dem die Großmutter wohnt, möglicherweise ein Dachfenster mit fantastischem Licht hat.“

5. Lerne, in Graustufen zu sehen

„Beim Fotografieren in Schwarz-Weiß muss man etwas vorsichtig sein, da es keine starke Farbabstufung gibt, sodass ähnliche Töne ineinander übergehen können. Wenn z. B. ein Kind in einem leuchtend roten T-Shirt in einem Garten herumrennt, in dem alles grün ist, und man mit seinen „Farbaugen“ schaut, treten die Farben ganz klar hervor. In Schwarz-Weiß sind sich die beiden Töne jedoch ziemlich ähnlich. Man muss sich also daran gewöhnen, diese Dinge zu sehen.“

6. Arbeite mit Kontrast

„Man muss zwischen Licht und Schatten unterscheiden können“, fährt Bartlett fort. „Wenn man eine dunkelhaarige Person in einem schattigen Bereich fotografiert, kann sich diese schnell mit dem Hintergrund vermischen. Man muss sie daher an einen Ort bringen, an dem sie ein wenig von hinten beleuchtet wird, um eine größere Differenzierung zu erreichen.“

7. Achte auf ablenkende Punkte

Bartlett sagt jedoch auch: „Wenn du in Schwarz-Weiß fotografierst, achte auf ablenkende Lichtquellen. So kann beispielsweise ein Bilderrahmen das Licht einfangen und zu einem lästigen Punkt im Hintergrund werden. Achte also darauf und auch auf Reflexionen. Im Gegenzug musst du dir nicht so viele Sorgen um das rote Spielzeugfeuerwehrauto machen!“

8. Steigere die Tonalität durch einen großen Dynamikumfang

Bartlett ist überzeugt: Porträts ohne Farbe können eine überaus fesselnde Wirkung haben, wenn deine Kamera es schafft, sowohl die dunkelsten als auch die hellsten Töne einer Szene einzufangen. „Der Dynamikumfang ist ausgesprochen wichtig für schöne Schwarz-Weiß-Bilder – und atemberaubende Töne, die von tiefem Schwarz bis hin zu leuchtendem Weiß reichen, können wirklich ausschlaggebend für das Gelingen eines Bildes sein.“

„Die Details und Tiefe in den 45-MP-Dateien der Canon EOS R5 sind verblüffend, und die Töne sind grandios. Ich vergrößere meine Bilder oft auf eine Breite von mindestens 75cm, und sie sehen unglaublich aus“, so Bartlett. Das Drucken der Schwarz-Weiß-Bilder mit einen Canon Drucker kann dabei helfen, diese Tonalität und außergewöhnliche Detailliertheit auf dem Papier zu entfalten und die Qualität auf ein neues Level zu heben.

9. Hol dir die besten Objektive für Schwarz-Weiß-Porträts

Bartlett bevorzugt es, während Porträtaufnahmen nicht das Objektiv zu wechseln. Sie nimmt daher mit zwei Kameras auf: Die eine hält sie in der rechten, die andere in der linken Hand. „Ich verwende Objektive mit Festbrennweite, damit ich sie während der Aufnahme nicht ständig wechseln muss. Aber auf die Flexibilität von mehreren Brennweiten will ich trotzdem nicht verzichten“, verrät sie.

Bartlett fotografiert seit 17 Jahren nur in Schwarzweiß und verwendet Objektive mit Festbrennweite wie das Canon RF 50mm F1.2 L USM und das Canon RF 35mm F1.8 Macro IS STM mit ihrer Canon EOS R5. Sie fotografiert häufig mit einer Canon EOS-1D X Mark II in Kombination mit einem Canon EF 35mm f/1.4L II USM oder einem Canon EF 85mm f/1.4L IS USM Objektiv.

„Ich empfehle, bei Porträtaufnahmen anfangs Objektive mit Festbrennweite zu nutzen. Ich nehme gerne mit einer einzigen Festbrennweite auf, da die Einschränkung meine Kreativität letztendlich sogar verbessert, da ich verschiedene Positionen und Winkel ausprobieren muss. Die Aufnahme mit einer schnellen Festbrennweite sorgt für Kreativität mit großer Blendenöffnung“, erklärt sie. „Das recht unscheinbare Canon RF 50mm F1.2 L USM ist eines der besten Objektive, die ich je benutzt habe. Es ist wirklich einzigartig, sorgt für erstklassige Ergebnisse bei wenig Licht und nimmt schnell bewegende Kinder mit sehr großer Blendenöffnung auf.

„Das Canon EF 85mm f/1.4L IS USM ist mein übliches Objektiv für Porträts und bietet eine besonders schmeichelhafte Brennweite, die mir sehr gefällt“, schwärmt Bartlett. „Mit den 85 mm kann man immer noch nah genug rangehen, um zu interagieren, aber erhält auch eine wunderschöne Perspektive. Wenn man Kinder fotografiert, während sie herumrennen oder auf ihren Fahrrädern fahren, hat man etwas mehr Spielraum und erhält trotzdem noch Interaktionen und Ausdrücke.“

10. Erkunde unterschiedliche Motive zur Inspiration

Wenn Bartlett auf der Suche nach Inspiration ist, fotografiert sie Landschaften und ihre Umgebung vor Ort, was ihr auch bei ihren Porträts zugute kommt. „Man muss nicht immer nur in seinem Fachgebiet tätig sein. Während der Covid-19-Ausgangssperre im Frühjahr 2020 konnte ich keine Familienporträts aufnehmen und verbrachte meine Zeit mit Landschaftsaufnahmen in örtlichen Parks oder Wäldern. Mein Motiv war das Licht. Ich beobachtete, wie das Licht auf Bäume und Blätter fällt, und probierte bei der Aufnahme ein wenig herum, erinnert sie sich.

„Ich nehme Landschaften auch deswegen auf, weil sich diese langsame Art der Fotografie und die Verwendung von Stativen und FIltern meiner Meinung nach positiv auf meine Porträts auswirkt. Ich betrachte die unterschiedlichen Elemente einer Kulisse und wie sie zu einem durchgehenden Bild werden. Wenn ich dann wieder Porträts aufnehme, kann ich meinen Kunden interessantere Aufnahmen bieten.“