Die Ausrüstung eines Modefotografen: Diese Geräte sind für Jaroslav Monchak unverzichtbar ...

Als Mitglied der Ukrainian Association of Professional Photographers repräsentiert Monchak die Ukraine in der internationalen Fotografiebranche. Daher ist es wichtig, dass seine Arbeiten sowohl bei natürlichem Licht als auch mit Studiobeleuchtung erstklassig sind. „Das Licht in der Fotografie ist für mich ein äußerst wichtiger Faktor“, sagt er. „Ich arbeite gern mit natürlichem und künstlichem Licht, aber ich versuche, sie nicht miteinander zu mischen.“

Das bedeutet, dass die optische Qualität seiner Objektive der hohen Auflösung und dem großen Dynamikumfang seiner Kameragehäuse gerecht werden muss. Als Gründer der Fotografieschule „Lighthouse“ muss er zudem immer über die neueste Kameratechnik auf dem Laufenden sein, um seinen Schülern alles vermitteln zu können, was sie wissen müssen.

Finden wir unter diesem Aspekt also heraus, wie sich die Canon EOS R5 in der Ausrüstung eines Modefotografen macht, wo sie Monchaks liebsten Canon-Kameras und Objektiven Gesellschaft leistet.

„Momentan arbeite ich noch mit der Canon EOS R, aber ich hatte die Gelegenheit, ein paar Bilder mit der Canon EOS R5 aufzunehmen“, erklärt Monchak. „Ich hatte bereits einiges über die Canon EOS R5 gelesen – insbesondere über den Augenerkennungsmodus des Autofokussystems. Ich habe ihn ausprobiert und war überrascht, wie präzise und schnell er bei der Fokussierung war.“

Der Autofokus der Canon EOS R5 wurde mit Hilfe einer Deep-Learning KI programmiert. Dadurch ist er in der Lage, das Gesicht und die Augen einer Person mit einer ganz neuen Präzision zu erkennen und zu verfolgen. Für Monchak zeigte die neue Technologie eine sofortige Wirkung. „Unter den 2.000 Fotos, die ich gemacht hatte, gab es keinen einzigen Fehlschuss. Das ist wirklich beeindruckend! Man muss sich nur für eine Bildkomposition entscheiden und den Auslöser drücken. Das hat meine Arbeit stark beschleunigt und gab mir die Möglichkeit, mich mehr auf die Zusammenarbeit mit dem Model sowie auf die Beleuchtung und die Bildkomposition zu konzentrieren.“

„Die Canon EOS R ist das Gehäuse, das ich hauptsächlich für meine persönlichen Fotoaufnahmen verwende – die etwas kreativer sind“, sagt Monchak. „Bei einem Kameragehäuse schaue ich mir in erster Linie an, wie es die Farb- und Lichteigenschaften einer Szene einfängt. Bisher haben Canon Gehäuse in diesem Punkt eine gute Leistung gezeigt, und die Canon EOS R ist da keine Ausnahme. Die Farbe der Fotos direkt aus der Kamera sieht realistisch aus.“

Obwohl Ergonomie Monchak nicht so wichtig ist wie die Bildqualität und Farbwiedergabe, kann er besser lange fotografieren, wenn seine Kamera gut in der Hand liegt.

Der Wechsel zu einem Vollformat-Systemgehäuse mit elektronischem Sucher (EVF) war für Monchak anfangs gewöhnungsbedürftig. „Der elektronische Sucher hat im Vergleich zu optischen Suchern eine leichte Verzögerung [bei der Bilddarstellung]“, so Monchak. „Der Vorteil eines elektronischen Suchers besteht jedoch darin, dass man den erfassten Dynamikumfang genau sehen kann. Man sieht das Resultat also genau.“

Obwohl Systemkameras immer beliebter werden, ist die Zeit der Spiegelreflexkameras noch nicht vorbei. In Monchaks Augen bleiben sie weiterhin ein vertrautes System für professionelle Fotografie. „Bei kommerziellen Projekten ziehe ich die Canon EOS 5DS R weiterhin vor, da die Kamera eine so hohe Auflösung hat“, sagt er.

Die Canon EOS 5DS R verfügt über einen beeindruckenden 50,6-Megapixel-Vollformatsensor, der herausragenden Detailreichtum bietet. „Meine kommerziellen Kunden fordern hochwertige Bilder – oft für Plakate oder riesige Poster“, fährt Monchak fort. „Aus diesem Grund ist die Canon EOS 5DS R dafür immer noch meine erste Wahl. Die Canon EOS 5DS R bietet zudem einen beeindruckenden Dynamikumfang, mit dem ich in der Nachbearbeitungssoftware Details herausfiltern kann, die ich sonst nicht bekommen würde.“

Wie viele Mode- und Porträtfotografen ist Monchak ein langjähriger Anhänger der 50-mm-Brennweite, insbesondere bei Objektiven mit Festbrennweite. Zu Beginn seiner Karriere fotografierte er mit dem Canon EF 50mm f/1.4 USM und nutzte dieses Objektiv jahrelang in Kombination mit dem Canon EF 85mm f/1.8 USM, um eine noch größere Reichweite und eine komprimierte Perspektive zu erreichen. Als jedoch das Canon RF 50mm F1.2L USM auf den Markt kam, wechselte er, um von der optischen Klarheit und der maximalen Blendenöffnung dieses Objektivs zu profitieren.

„Die Schärfe von der Bildmitte bis zum Rand ist bei diesem Objektiv fantastisch, besonders in Kombination mit der Canon EOS R“, sagt er. „Um hochwertige Modefotos zu erreichen, muss ich sicherstellen, dass die Fotos in jeder Hinsicht dort scharf sind, wo ich es brauche, und dieses Objektiv bietet mir genau das. Für mich ist dieses Objektiv perfekt, egal ob bei Tageslicht oder bei Studiobeleuchtung.“

Mit seiner ultimativen Schärfe am Rand des Bildes kann Monchak seine Models überall im Bild positionieren und darauf vertrauen, dass er den Fokus genau dort platzieren kann, wo er will, um scharfe und konsistente Ergebnisse erzielen. Dank der großen maximalen Blendenöffnung von 1:1,2 liefert es auch bei wenig Licht eine gute Leistung.

Monchaks derzeit bevorzugtes (und am häufigsten verwendetes) Objektiv ist das Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM. Er erklärt: „Besonders gut gefällt mir sein Brennweitenbereich. Ich verwende es hauptsächlich im Fotostudio, und mit der Zoomfunktion kann ich meine Aufnahme neu komponieren, ohne die Kamera neu positionieren zu müssen.“ Dank der Kombination aus einem Weitwinkelende von 24 mm mit einem einzigartigen Winkel kann dieses Zoomobjektiv die Geschichte eines Fotos unterstreichen.

In seinem Bild oben links stellte er das Objektiv auf eine Brennweite von 24 mm ein und fotografierte in einer Position über den Models, wobei er die Kamera nach unten richtete. „Dieses Foto wurde für einen Modedesigner aufgenommen“, fährt er fort. „Das Ziel der Serie war es, die Eleganz der Outfits zu erfassen. Daher musste ich das gesamte Produkt in das endgültige Bild aufnehmen. Ich kletterte hoch über die Models und nutzte einen weiten Winkel, um zwischen den Spiegeln, die sich links und rechts neben mir befanden, nahe heranzukommen. Da im Bild nicht viel Platz für andere Elemente war, habe ich die Lampen im Hintergrund genutzt, um die Szene zu beleuchten.“